猫形装置毛层被掀开，百叶窗内部绳子被扯断……近期，一些美术学院举办毕业展，虽早已贴出勿动、勿碰的提示，多件参展作品仍遭不同程度的破坏。今天我们该如何观展，再次引发公众思考。

诚然，部分装置类作品具有交互性，但与作品互动，也要掌握分寸、尺度。对提醒标识视而不见，在凝结智慧、心血的作品上留下“伤痕”，缺乏对创作者劳动成果的基本尊重。只追求感官上看见美，却没有从心底生起珍惜美的自觉，这样的审美流于形式，不利于培育向善、守礼的良好品格。

每个人都有欣赏美的自由。讲求审美的自主，不能忘了尊重美的自律、自觉。对于活动主办方，从规范研学团体行为，到明确家长监护责任，需细化全链条管理责任，有效保障创作者权益。对于广大观众，在与艺术对话的道路上，要学会从心所欲而不逾矩，将对美的追求与遵守文明规则结合起来，转化为更得体的审美行为。

艺术不仅是观赏品，更是以美育人、以美化人、以美培元的载体。无论是开设毕业展，还是举办剧场演出，推动社会美育的本质，是通过培养人们认识、鉴赏和创造美的能力，构建起美的理想、情操和品格，使人日臻于美好的心灵境界。从这个意义上看，展馆、剧院等应该努力成为美育、德育一体化的涵养空间，围绕启智润心多花心思、多下功夫，把美的基因、文明的种子，精准播撒在观众心中。

想起古人赏画、藏画，讲求敬惜笔墨、远观不亵。这份对美的敬畏，便是由审美孕育出的修养。期待更多人能够从容、优雅地走进公共文化空间，安顿精神、丰盈内心，让审美真正内化为骨子里的文明底色。